La Fundación Luis Seoane de A Coruña, en colaboración con el Jeu de Paume de París, muestra por primera vez en España una amplia retrospectiva del trabajo de la fotógrafa y cineasta francesa. Un conjunto compuesto por fotografías y películas realizadas a lo largo de veinticinco años, además de una instalación, Blues, creada ex profeso para esta exposición. Hasta el 17 de enero
Valérie Jouve (Saint-Étienne, 1964) tiene una formación académica como antropóloga, algo que se deja sentir en la línea argumental de su trabajo, posteriormente cursó estudios en la Escuela Nacional Superior de la Fotografía de Arlès. Tanto su trabajo fotográfico como fílmico está «basado en la alquimia que se produce entre los cuerpos y el espacio, entre lo humano y el paisaje urbano». Aunque se ha apartado de la tradición humanística de los reportajes fotográficos, como muchos otros de su generación, no por ello rechaza del todo sus elementos esenciales.
«Sin título», serie Las Fachadas, 2006, C-print, 100 x 130 cm. Arriba, detalle de «Sin título», serie Los Personajes con Josette, 1991-95, C-print, 100 x 130 cm. Ambas © Valérie Jouve / ADAGP, 2015. Todas las imágenes, cortesía de la galería Xippas, París.
Como decíamos antes, tanto las películas como las fotografías de Jouve muestran elementos propios del arte contemporáneo y del documental de creación en las que subyace cuestiones antropológicas y sociológicas como al preguntarse y preguntar a su vez al espectador sobre la presencia humana en las ciudades y las formas en que habitamos un espacio determinado y lo hace mostrando a personajes en movimiento en arquitecturas. Y, sobre todo, su trabajo destaca por el tratamiento que hace de dos temas clásicos de la fotografía, el retrato y el paisaje, donde desarrolla escenas notablemente coreografiadas en la densidad de las situaciones urbanas.
Otro de los ejes que marcan las composiciones fotográficas de Jouve son sus espacios confusos, voluntariamente imprecisos, que acentúa por ese “Sin título” con el que nombra sus series de imágenes. Estas series nunca están finalizadas del todo para Jouve, sino que las va completando a lo largo del tiempo, cada una de ellas se identifica por un subtítulo genérico, Los personajes, Las fachadas, Los transeúntes o La calle…
«Sin título», serie Las Figuras con Aurélia Negrea, 2006, C-print, 170 x 135 cm © Valérie Jouve / ADAGP, 2015.
Valérie Jouve. Corps en résistance es el nombre de esta exposición monográfica que se presenta en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. En ella se exhibe un conjunto de fotografías y películas realizadas por la artista durante los últimos veinticinco años, además de una instalación que Jouve ha creado ex profeso para este espacio, Blues. La artista explora temas como la relación entre el individuo y su entorno, entre los cuerpos y los espacios urbanos para cuestionar finalmente la evolución de las sociedades contemporáneas desde un punto de vista que aúna lo político y lo poético.
El recorrido de la exposición alterna las imágenes fijas de las fotografías realizadas con cámara de gran formato junto a las proyecciones de una serie de películas en 16 mm que cuestionan la ciudad y sus márgenes, como Grand Littotal y Traversée. En Blues, Jouve denuncia los abusos de poder tanto por parte del Estado como por los propios individuos. Está rodada en Guatemala, donde la artista fotografió paisajes destrozados tras la explotación del suelo por parte de los gringos y está compuesta por un conjunto de cinco secuencias fílmicas proyectadas, más una serie de fotografías y por grabaciones sonoras, la pieza gira alrededor de la cantante de blues Tania Carl.
«Sin título», de la serie Los Árboles, 2006, C-print, 150 x 120 cm © Valérie Jouve / ADAGP, 2015.
Las series fotográficas que podrán verse en esta muestra de A Coruña, Los personajes, donde la artista muestra la libertad física en el interior de un universo urbano restrictivo; Las fachadas, una investigación sobre la organización especial de las ciudades contemporáneas y sobre las tensiones provocadas por el urbanismo; Las situaciones, un recorrido por los lugares en los que la densidad urbana modifica las relaciones entre los cuerpos; Las figuras, que hace reflexionar al espectador sobre su propia experiencia del espacio; Los árboles, donde aborda cuestiones como la gestión del territorio y busca alternativas para resistirse al poder económico; Los paisajes; Los transeúntes, realizada con una pequeña cámara, y Las salidas de la oficina.