Un tesoro transparente

Dispuesta a modo de gabinete de las maravillas, la muestra Arte transparente. La talla del cristal en el Renacimiento milanés se concentra en una única y pequeña sala expositiva del Museo del Prado. Al entrar en esta sala el visitante descubre diecisiete selectas piezas de cristal que, quizás ya en un pasado, coincidieron en las mesas de los comensales de las grandes monarquías europeas del Renacimiento. Hasta el 10 de enero

Como bien explicaban en la presentación la comisaria, Letizia Arbeteta, y la coordinadora, Leticia Azcue Brea,  el hecho de la escasez de estas piezas de cristal indica que estamos ante un tipo de tesoro y de obra de arte que en su época se producía de forma muy contada para un reducido colectivo de la alta nobleza. Así que mucho tiene que ver el estatus social con lo que se encuentra esculpido en los diferentes vasos y fuentes, y es que el nivel intelectual debía estar acorde con esa atmósfera de riqueza y poder. A fin de cuentas, la cultura era otro bien escaso, más sólo en manos de aquellos que tenían el dinero.

Los temas narrados son en su mayoría de carácter mitológico para llamar a la relación con los sentidos. No hay que perder de vista que estas piezas se rellenaban con perfumes, frutas, dulces, etc; por lo que se creaba casi una simbiosis entre la práctica con el objeto y la idea expresada en el cristal.

El núcleo de producción se situó en Milán, y entre otras razones porque Venecia había tomado el monopolio en la fabricación de vidrio, e hizo a esta ciudad cercana a los Alpes, competir con otro material igual de potente; que resultó ser cristal de roca.

Sin embargo, este soporte no ha resultado ser un buen aliado para otras cuestiones pertinentes con las piezas. Por ejemplo la autoría. Para Azbeta y su equipo, como para otros investigadores de esta pericia artística, la inexistencia de firmas continúa dificultando la labor a la hora de identificar a los maestros. Hasta la fecha se ha comprobado que hubo dos autores, que por su técnica se les ha podido adjudicar algunas de las piezas. El primero es Francesco Tortorino y de las obras que se exponen habrían sido labor suya  la Columna Triunfal, Vaso de la Montería y Vaso con escenas del  Génesis y el Éxodo; mientras que el segundo, Annibale Fontana, respondería con la certeza de los expertos ante el llamado Vaso en forma de dragón o caquesseitao.

Pero la complejidad no sólo se reduce a señalar un nombre u otro de un posible autor, sino que también reside en saber cuál de los talleres que más trabajaron, fue el responsable de tal encargo. Se trataba del taller de los Miseroni y el taller de los Sarachi. Sus miembros atravesaron toda Europa para visitar a los monarcas más poderosos. Y no es de extrañar que así tuvieron que ser, cuándo lo más inquietante a la vez que curioso, es que estos tallados transparentes, casi en calidad de tesoro reluciente, tenían (y tienen) un valor superior a la suma de varios Tizianos.

Cabe añadir como dato útil para los visitantes,  la disposición de veinte tabletas digitales, debido al convenio firmado entre el Museo del Prado y Samsung, en las que se amplía la información tanto de los autores, como de las piezas y el contexto del periodo histórico. Además, permite ampliar la propia obra para apreciar los detalles esculpidos y seguir la narración completa de los episodios.

Para los lectores de Descubrir el Arte, en nuestro número de octubre dedicamos un artículo escrito por Juan Ignacio Samperio Iturralde sobre esta exposición y la historia de cada pieza. El ejemplar se puede adquirir en los quioscos o en nuestra  tienda.