La escultura galardonada este año, realizada en metal pintado, forma parte del stand de Travesía Cuatro, galería que representa al creador madrileño en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que se celebra estos días en la capital
El galardón se corona, un año más, como uno de los proyectos de apoyo al arte más innovadores del panorama artístico español. El artista Álvaro Urbano (Madrid, 1983) con su obra VEINS (2024) ha sido el ganador de esta edición. En la pieza puede apreciarse la relación, tan típica en el trabajo del artista, entre lo arquitectónico y los elementos naturales, que son sujetos activos en su obra, lejos de la pasividad que habitualmente atribuimos al mundo vegetal. En sus propias palabras, la obra premiada refleja “la representación de un lugar discreto, de paso o de espera. Por la calle no te detendrías a mirarlo, pero para mí refleja la poética del momento”.
La primera parte del galardón supone la adquisición de un trabajo expuesto en la feria y la segunda –y esta es la diferencia con otro premios– conlleva el desarrollo de una nueva obra, con el apoyo de Catalina D’Anglade, que aúne arte y diseño para acercarlo a nuevos públicos en una edición seriada. La escultura VEINS (2024), realizada en metal pintado, es parte del stand de la galería Travesía Cuatro que representa al artista madrileño.
El Premio de Arte Catalina D’Anglade en ARCOmadrid es un proyecto de apoyo a la creación contemporánea. Una iniciativa privada puesta en marcha en 2017 por la diseñadora madrileña en el marco de la feria. Los ganadores de las anteriores ediciones fueron los artistas Susana Solano (2024), Ester Partegàs (2023), June Crespo (2022), Daniel Steegmann Mangrané (2020), Luis Gordillo (2019), Secundino Hernández (2018) y Fernanda Fragateiro (2017).
El trabajo de Álvaro Urbano gira en torno a los deseos e intenciones del pasado y a la pregunta “¿Qué hubiera pasado si…?”, creando obras de atmósfera onírica que se adentran en esas realidades posibles que nunca llegaron a materializarse. Con este premio o iniciativas como Proyect Room, la diseñadora Catalina D’Anglade se ha convertido en una de las agitadoras culturales del panorama artístico español.
Catalina d’Anglade pone de relieve sobre el ganador de este año: “Álvaro consigue sincronizar la parodia y el homenaje. A menudo, estructura sus proyectos como escenas o secuencias de capítulos. Crea atmósferas inmersivas con técnicas que toma del cine o el teatro y convierte al espectador en un personaje activo de su obra. Con estas armas, se ha convertido en un embajador destacado del arte español de su generación. Desde Berlín está preparado para conquistar el mundo”.
Sobre el premio Catalina D’Anglade
El Premio de Arte Catalina D’Anglade consta de dos fases. En la primera, la entrega del galardón, la promotora adquiere la pieza premiada. En la segunda, el artista desarrolla un proyecto inédito en el que arte y diseño convivan. El proyecto desarrollado por Álvaro Urbano se presentará en 2026.
“El objetivo de esta propuesta es impulsar y difundir la creación contemporánea, así como colaborar con artistas, con el fin de concebir el arte fuera de su entorno habitual de creación, incorporándolo a sectores relacionados con el diseño e integrándolo en la vida cotidiana”, explica D’Anglade.
Las anteriores ediciones del Premio han tenido como ganadores a Fernanda Fragateiro (2017), que creó unas poéticas baldas-escultura; Secundino Hernández (2018), que propuso una colección de lámparas que llevaban sus trazos a las tres dimensiones; Luis Gordillo (2019), que plasmó sus característicos dibujos en un soporte inédito; Steegmann Mangrané (2020), que desarrolló un candelabro compuesto por siete lámparas de aceite en latón; June Crespo, que elaboró un asiento de hormigón con cojines intercambiables; y Ester Partegàs, que creó un espejo con impresión de fotografías de migas de pan con efecto luna. La pieza de la ganadora del año pasado, Susana Solano, se presentará el próximo mes de septiembre.
Álvaro Urbano. Los mundos probables
En la obra de Álvaro Urbano resuenan ecos de artistas a los que admira como Federico García Lorca, Oscar Wilde o Luis Barragán, entre otros. Con todo ello, el artista crea obras atmósfericas y oníricas sobre los deseos, las intenciones y los anhelos del pasado, preguntándose: “¿Qué hubiera pasado si…?” y construyendo una narrativa en torno a esa pregunta. Para lograrlo, utiliza elementos recurrentes como plantas y animales, que dialogan con el espacio arquitectónico en el que se encuentran inmersos. Actualmente, el artista vive y trabaja en Berlín.
Ha protagonizado exposiciones en instituciones como el MUSAC de León, el TEA de Santa Cruz de Tenerife o La Casa Encendida de Madrid, y presentado su obra en galerías de Ciudad de México, Nueva York, París o Bruselas, entre otras.
Catalina D’Anglade. Impulso al arte del siglo XXI
Catalina D’Anglade (Madrid, 1972) siempre ha reconocido la influencia del arte en su trabajo. Tras dirigir una de las bienales de escultura más importantes del país se aventuró a crear su propia empresa de diseño, Catalina D’Anglade, con el arte y el diseño como principales fuentes de inspiración. Hoy, sus proyectos –ya sean de diseño o de interiorismo– pueden verse en ciudades como Londres, Madrid o Nueva York.
Desde 2017, Catalina D’Anglade promueve un premio con su nombre en el marco de la feria ARCOmadrid para impulsar el arte contemporáneo.
Entre sus últimos proyectos artísticos está Project Room, dirigido a impulsar y dar visibilidad a nuevos creadores fusionando arte y diseño. En su primera edición –Cabinet Bauhaus– participaron Guillermo Mora, Leonor Serrano Rivas, Karlos Gil y Nuria Fuster. En el ámbito del diseño su colección D’Auhaus recibió en 2019 el Premio Fuera de Serie Diseño e Innovación por la pieza Mies, como Mejor Joya del Año.
